Арт-фАкты

Портрет четы Арнольфини.



Что..кроме внешнего сходства с Путиным..делает эту картину столь значительной?

Вспоминайте! Мы говорили на первом курсе как узнать портрет кисти ван Эйка. Правильно! Все лица..на одно..хорошо известное нам лицо!

Вот! Он! Многие видят сходство известного лица с Моной Лизой, но этот портрет бьет все возможные рекорды!

Для своего времени она была не просто новой, она была революционной!
В истории искусства «Портрет четы Арнольфини» — одна из первых картин, подписанных своим создателем. Ибо вплоть до XV века живописцу не полагалось привлекать к себе столь серьезного внимания. Художники работали анонимно, во славу Божью, и не беспокоились о таких вещах, как светотень, перспектива или глубина. И вот внезапно, как гром среди ясного неба, появляется абсолютно светское изображение мужчины и женщины с собакой. На этом изображении имеются тени, трехмерная перспектива и подпись. «Здесь был ван Эйк. 1434».

Мог ли ван Эйк предвидеть сколько последователей вдохновит эта емкая подпись? Не думаю. Но..в результате имеем то что имеем! От дурня и до гения,
Что там ни говори,
Тщеславны от рождения
Все жители Земли.
Чтоб след оставить в вечности,
Потомкам на потом,
На стенке имя-отчество
Царапаем гвоздем.
Здесь был Вася,
Здесь был Вася,
Здесь был Вася,
А теперь его здесь нет.
Здесь был Вася,
Здесь был Вася,
Здесь был Вася,
Он в веках оставил след.
Начертаны автографы
В сортирах и дворцах,
Скребем гранит истории,
Чтоб уцелеть в веках.
И сильные, и слабые,
Заслуженно иль нет,
При жизни жаждем славы мы,
Посмертно – монумент.
Мы не умрем от скромности,
Пусть завтра не сейчас,
Сдурев от невесомости
Герой взойдет на Марс.
Он вынет гвоздь припрятанный
И из последних сил
На марсианском кратере
Черкнет – «Здесь Вася был!»

Кроме этой надписи, художник ещё изобразил своё присутствие отражением в зеркале.

с Рождеством!

Алеф
вы просто не рожали детей
Когда вам дают дитеночка в руки…..
Я ничего не испытала, кроме "… она никому кроме меня не нужна, она совершенно беспомощна….."
Дети не светятся!….
НО
я пока не рождала Христосиков…
прошу простить все, ибо подшафе, щас уведут :)
ПС: рекомендую читать форум в _таком_ состоянии

Еще один важный штрих! Ян вaн Эйк революционизировaл рaботу с цветом, отдaв предпочтение крaскaм нa мaсляной основе, a не нa темперной (яичной). Мaсляные крaски можно нaклaдывaть слоями, создaвaя нaсыщенный цвет; кроме того, мaсло медленно сохнет, что позволяет "вносить прaвку" в произведение. (Поэтому-то Микелaнджело и не любил мaсляные крaски - он считaл, что они хороши только для бездaрей.) В итоге содержaние кaртины стaновится рaзнообрaзнее, изобрaжение вырaзительнее, a глaвное, художник получaет больше влaсти нaд своим творением.

О толковании самой картины искусствоведы до сих пор спорят..складывая пазлы в единый узор. Напишу об одном..который меня особенно впечатлил. Знатоки истории моды..утверждают что на платье г-жи Арнольфини ушло 35 м шерсти..а на подбивку мехом (подкладку) как минимум 2000 брюшек белок!(..что позволяет судить о материальном положении супругов.

Микелaнджело был человеком неурaвновешенным, со взрывным темперaментом, стрaстным и склонным к внезaпным приступaм ярости - одним словом, не хaрaктер, a terribilita, что нa итaльянском ознaчaет повышенную эмоционaльность, a тaкже умение внушить трепет окружaющим.
Существовaл проверенный способ узнaть нa своей шкуре, что тaкое terribilita Микелaнджело, - нaдо было всего лишь нaзвaть его живописцем. Сaм он считaл себя скульптором - письмa всегдa подписывaл "Микелaнджело Буонaрроти, скульптор" - и стрaшно гневaлся, когдa кто-нибудь путaл эти двa видa творчествa. Скульптуру Микелaнджело полaгaл не только своим истинным призвaнием, но и высочaйшей формой искусствa. И однaко этот человек, не желaвший нaзывaться живописцем, создaвaл изумительные кaртины! По мнению многих искусствоведов, фрески Сикстинской кaпеллы являются величaйшим достижением Высокого Ренессaнсa. Интересно, что Микелaнджело не хотел учaствовaть в этом проекте, отвлекaвшем его от любимейшего зaнятия - рaботы с мрaмором. Нет сомнений, он создaвaл скульптуры необычно мощные и вырaзительные, но шедеврaми Зaпaдного искусствa в первую очередь признaют его живописные произведения.
Вокруг Сикстинской кaпеллы сложилось немaло мифов и легенд. Тaк вот, Микелaнджело НЕ рaботaл, лежa нa спине. К потолку тянулись лесa, и художник трудился, подняв руки. Он тaкже НЕ рaсписывaл плaфон от нaчaлa и до концa в гордом одиночестве. У него был штaт помощников, рaстирaвших крaски и рaзмешивaющих штукaтурку. Верно, что зa четыре годa, зaтрaченных нa роспись плaфонa, кое-кто из помощников уволился, - неудивительно, если учесть, что вся бригaдa жилa в мaленькой мaстерской Микелaнджело, где стоялa однa-единственнaя кровaть. А поскольку Микелaнджело верил, будто мытье может причинить вред здоровью, не исключено, что его подмaстерья только и мечтaли о том, кaк бы удрaть.


Микелaнджело было шестьдесят шесть, когдa он зaкончил "Стрaшный суд", - стaрик по тогдaшним меркaм, но он прожил еще более двaдцaти лет.
Микелaнджело считaл, что изобрaжение обнaженного телa, особенно мужского, является высочaйшим художественным достижением. Он был нaстолько предaн мужским обнaженным фигурaм, что его обнaженные женщины походили нa мужчин.
В итоге пристрaстие Микелaнджело обнaжaть все и вся довело его до беды. В консервaтивной aтмосфере 1530-х годов его фрескa "Стрaшный суд" подверглaсь ожесточенной критике. Нa художникa нaпaдaли зa то, что он изобрaзил святых и мучеников в чем мaть родилa. Один из критиков восклицaл: "В борделе зaжмурят глaзa, лишь бы не видеть ничего подобного!" Посовещaвшись, церковные иерaрхи решили, что фигуры и впрaвду выглядят похотливо, и нaняли художников помельче, чтобы те зaдрaпировaли сaмые непристойные чaсти тел.

Иван Шишкин - известный художник-пейзажист.Он восторгался природой всю свою жизнь, она его вдохновляла на создание многочисленных шедевров из миллиона красок и оттенков. Художник всегда пытался изобразить флору такой, какой ее видит, без разных преувеличений и украшений. Он старался выбирать пейзажи, нетронутые рукой человека.

И.Крамской Портрет И.И.Шишкина 1873г.

Картина «Утро в сосновом бору» стала воплощением этой любви Шишкина к лесу.


Иван Шишкин сумел поймать один миг из целой лесной жизни. Он передал при помощи рисунка момент начала дня, когда солнце только начало вставать. Удивительный миг зарождения новой жизни. Картина «Утро в сосновом бору» изображает пробуждающийся лес и еще сонных медвежат, которые выбираются из укромного жилища. В этой картине, как и во многих других, художник хотел подчеркнуть необъятность природы. Для этого он срезал верхушки сосен вверху полотна. Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что у дерева, на котором резвятся медвежата, вырваны корни. Шишкин как будто бы подчеркнул, что этот лес настолько нелюдимый и глухой, что в нем могут обитать только звери, а деревья падают сами, от старости. На утро в сосновом бору Шишкин указал при помощи тумана, который мы видим между деревьями. Благодаря этому художественному ходу становится очевидным время суток.
Шишкин был отличным пейзажистом, но редко брался за изображения зверей на своих работах. Картина «Утро в сосновом бору» не стала исключением. Он создавал пейзаж, а вот четверых медвежат нарисовал другой художник, специалист по зверям, Константин Савицкий. Говорят, что именно он подсказал саму идею для этой картины. Рисуя утро в сосновом бору, Шишкин взял Савицкого соавтором, и картина изначально была подписана ими двумя. Однако, после того как полотно было передано в галерею, Третьяков посчитал работу Шишкина более обширной и стер имя второго художника.

Нехорошо поступил Третьяков. Нечестно.. А без медвежат Савицкого картина была бы без "изюминки"… Это было бы просто утро… просто в сосновом бору…
Я уж не говорю о том, что конфета "Мишка косолапый" носила б совсем другое название…
Нехорошо….
Третьякову - фи…

)) Согласна!
Тогда была бы совсем другая история)

вот-вот!)

Хозяин-барин!
Нет в мире справедливости!(( Старался, рисовал мишек, а узнаем об авторе окольным путём…

еще хорошо, что узнали… теперь неплохо было бы вписать имя второго автора обратно…

Кого в первопрестольную пошлём на задание?))

тут надо всем скопом…:)

Да, одному рискованно))
Бабули в музеях-они оч.бдительные!

да… кто-то отвлекает их.. а кто-то… пока несмывающимся маркером… чёрным…
)

)) Ещё надо выбрать героя с разборчивым почерком!

Ну, это не проблема..)) напишем печатными!

Ну, лан…
Когда едем? И, главное, кто ещё в соратниках? Надо проверенных людей, чтоб не подвели!

дык… надо штоп еще народ почитал… а там, посмотрим.. подтянутся, наверное..)

Ок) Мы, так сказать, своё слово молвили, ждём одобрения и поддержки!

!!!:)

а где вы видите на картине четверых медвежат?…
на картине изображена медведица и три медвежонка, что в природе практически не встречается, так как максимальный приплод у медведицы это два медвежонка :)

ну, хорошо.. ты прав..) это медведица с тремя медвежатками… Но! Третьяков все равно нехороший чел!

если бы не третьяков, не было б у нас такого собрания картин

это да. Но стирать имена авторов некрасиво!

а выдавать чужие произведения за свои?

Тоже.

тогда для информации… "кысь" писала не Толстая… :)

тогда она нехорошая женщина..:)

Интересная тема!
А еще кто пойман с поличными?

Шолохов

ИнтригАн!

а вот говорят, что Донцова на самом деле совсем не Донцова, а целое сборище рабов с пишмашинками…
Расследование пока не проводила.. Но охотно этому верю, поскоку эта дама плохо себя ведет с народными массами… отлучила народ от торрентов и т.п.

Посчитала,что всех этих милых медведей можно назвать уменьшительно-ласкательно -медвежатами)
А относительно утверждения о максимальном приплоде в количестве 2 - спорно. В справочниках пишут о 2-3 как норма и 5- максимум)

это в справочниках… а в природе немного не так

))С живыми мишками в природе не знакома, хотя было одно знакомство с медведем, живущем у охотника в клетке рядом с его домом. Впечатление произвёл сильнейшее, размерами, мощью, быстротой реакции, к тому же на теле охотника были глубокие борозды от когтей этого милого животного.

охотника не ди каприо звали?

))) Шутить изволите!
Нет, герой нашей нижегородской губернии!)

"Посчитала,что всех этих милых медведей можно назвать уменьшительно-ласкательно -медвежатами"

Прально! Я тоже так подумала..)

)))
Приятно иметь дело с понимающими людьми!

)))

«Гений чистой красоты» — так сказал о «Сикстинской мадонне» Василий Жуковский. Позже Пушкин заимствовал этот образ и посвятил его земной женщине — Анне Керн.
Многие исследователи творчества Рафаэля видят в картине шесть главных зашифрованных символа.


1. МАДОННА. Некоторые исследователи полагают, что образ святой Девы Рафаэль писал со своей любовницы Маргериты Лути. По мнению отечественного историка искусства Сергея Стама, «в глазах Сикстинской мадонны застыли непосредственная открытость и доверчивость, горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и тревога, негодование и ужас перед людскими грехами; нерешительность и в то же время готовность совершить подвиг - отдать сына на смерть».
2. МЛАДЕНЕЦ ХРИСТОС. По словам Стама, «его лоб не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьезны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… Его глаза смотрят на открывшийся перед ними мир пристально, напряженно, с недоумением и страхом». И вместе с тем во взгляде Христа читается решимость следовать воле Бога Отца, решимость принести себя в жертву ради спасения человечества.
3.СИКСТ II. О римском понтифике известно очень мало. На святом престоле он пробыл недолго — с 257 по 258 год — и был казнен при императоре Валериане через отсечение головы. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере (итал. «дуб»). Поэтому на его золотой мантии вышиты желуди и дубовые листья.
4. РУКИ СИКСТА. Рафаэль написал святого папу указующим правой рукой на престольное распятие (напомним, что «Сикстинская мадонна» висела за алтарем и, соответственно, за алтарным крестом). Любопытно, что на руке понтифика некоторым видится шесть пальцев(это ощущение усиливается переводом имени Сикст — «шестой»), однако, пальцев пять и это видна часть ладони. Левая рука первосвященника прижата к груди — в знак преданности Деве Марии.

5. ПАПСКАЯ ТИАРА снята с головы понтифика в знак почтения перед Мадонной. Тиара состоит из трех корон, символизирующих царство Отца, Сына и Святого Духа. Ее венчает желудь — геральдический символ рода Ровере.
6.СВЯТАЯ ВАРВАРА была покровительницей Пьяченцы. Эта святая III века втайне от отца-язычника обратилась к вере в Иисуса. Отец пытал и обезглавил дочь-отступницу.
7. ОБЛАКА. Некоторые считают, что Рафаэль изобразил облака в виде поющих ангелов. На самом деле, по учению гностиков, это не ангелы, а еще не родившиеся души, которые пребывают на небесах и славят Всевышнего.
8. АНГЕЛЫ. Два ангела внизу картины бесстрастно смотрят вдаль. Их видимое равнодушие — символ принятия неизбежности божественного промысла: Христу предначертан крест, и судьбу он изменить не в силах.
9. РАСКРЫТЫЙ ЗАНАВЕС символизирует разверзнутые небеса. Его зеленый цвет указывает на милосердие Бога Отца, который послал сына на смерть ради спасения людей.

***
В начале XVI века Рим вел тяжелую войну с Францией за обладание северными землями Италии. В целом удача была на стороне папских войск, и североитальянские города один за другим переходили на сторону римского понтифика. В 1512 году так поступила и Пьяченца — городок в 60 километрах к юго-востоку от Милана. Для папы Юлия II Пьяченца была чем-то большим, чем просто новой территорией: здесь находился монастырь Святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. На радостях Юлий II решил отблагодарить монахов (которые активно агитировали за присоединение к Риму) и заказал у Рафаэля Санти (к тому времени уже признанного мастера)заалтарный образ, на котором Дева Мария является святому Сиксту.
Рафаэлю заказ понравился: он позволял насытить картину символами, важными для художника. Живописец был гностиком — приверженцем позднеантичного религиозного течения, опиравшегося на Ветхий Завет, восточную мифологию и ряд раннехристианских учений. Гностики из всех магических чисел особо чтили шестерку (именно на шестой день, по их учению, Бог создал Иисуса), а Сикст как раз переводится как «шестой». Рафаэль решил обыграть это совпадение. Поэтому композиционно картина, как считает итальянский искусствовед Маттео Фицци, зашифровывает в себе шестерку: ее составляют шесть фигур, которые вместе образуют шестиугольник.
Работа над «Мадонной» была закончена в 1513 году, до 1754 года картина находилась в монастыре Святого Сикста, пока ее не купил саксонский курфюрст Август III за 20 000 цехинов (почти 70 килограммов золота). До начала Второй мировой «Сикстинская мадонна» пребывала в галерее Дрездена. Но в 1943-м нацисты спрятали картину в штольню, где после долгих поисков ее обнаружили советские солдаты. Так творение Рафаэля попало в СССР. В 1955 году «Сикстинская мадонна» вместе со многими другими картинами, вывезенными из Германии, была возвращена и сейчас находится в Дрезденской галерее.

Ранняя смерть Рафаэля могла огорчить кого угодно, только не Микеланджло, который был убежден, что Рaфaэль норовит узурпировaть блaгорaсположение понтификa. А молодой художник, в свою очередь, жaждaл перенять опыт Микелaнджело; по ночaм он тaйком пробирaлся в Сикстинскую кaпеллу и при свете свечи изучaл рaботу мaстерa. В своем шедевре "Афинскaя школa" Рaфaэль воздaл должное сопернику: философ Герaклит - это портрет Микелaнджело.





Домашнее задание найти в толпе великих..нашего драчУна! ( от слова драться!))))

Как бывшая отличница, не могу оставить дом.задание невыполненным))

Стоп! Говоря о драчуне..я конечно говорила о Микеланджело! А Рафаэль..что..он даже в автопортрете выгдядит как пай-мальчик!

Меня смутило то,что ты про Микеланджело уже сказала,что он написан в образе Гераклита. Далее моя логика повела меня к его сопернику, т.е. Рафаэлю))
Попытка №2))

ЗачОт!!!

))) Ура!!!

по-моему, не похож!)))

Похож, похож!)) Это я с первого раза его не разглядела! Точнее, смотрела не туда!)

не знай.. не знай..)) зато так называемый Микеланджело смотрит куда-то не туда.. точно!..))

Раз в глаза не смотрит, значит, что-то замышляет…А чтобы не забыть, ещё и записывает))

одно слово: дрАчун!))

что-то рафаэлевское навеяло…

Спасибо!
Дополню..(вдрУг..кроме нас с тобой еще кто читает!)) )

ЧУднЫе места...

))) Всегда наивно полагаю,что то, что нам с тобой интересно, непременно должно привлечь внимание других!

не знаю… а мне нравится

Соглашусь..воздушно..и оччУвственно.
Алеф..но где биографическая интрига??? Улики..расследования?

а гугль на что?…
информация, всунутая в тебя насильно не усваивается… найденная же тобой в результате хоть небольших усилий - бесценна… имхо )

Винченцо Перуджа.



Запомните это ОН! Сделал головокружительную карьеру не самой выдающейся картине Леонардо Да Винчи. Джоконда или Мона Лиза. Это ОН взорвал мировую общественность начала 20 века..заставив плакать французов и улыбаться итальянцев!..совершив ограбление века!!!



И сделал это достаточно легко.
По рассказу Перуджи, дело было так. Зная, что по понедельникам Лувр не работает, он спрятался в кладовой музея ещё в конце дня в воскресенье. Когда все ушли, Перуджа вышел из своего укрытия, прошёл в зал, где находилась "Мона Лиза", снял картину со стены, перенёс её в укромное место, где снял с портрета защитный футляр и раму. Спрятав картину под одеждой, а на грабителе был служебный халат, поэтому, когда начался следующий рабочий день, он никак не выделялся из массы других работников Лувра, Перуджа спокойно вышел из музея в тот момент, когда охранник отлучился за водой. Вот и всё!
Наглого грабителя и неудачливого коммерсанта судили там же, где и арестовали, в Италии. Вора приговорили всего к году и пятнадцати дням заключения, однако отсидел он не более половины срока, поскольку все считали его настоящим итальянским патриотом. Ведь Перуджа хотел вернуть картину домой, на её историческую родину, в Италию. Хотя, зачем тогда пытался продать?.. Но дело не в этом…
В Италии..(подозреваю что на юге).. считается своеобразным шиком! Набить вот такую тату! Еще раз..напомнив миру..на что способны итальянцы..ради любви……….. к………………………….искусству!

Что можно сказать о самом Леонардо да Винчи..Как художник он оставил меньше 20 картин.
В 1476 году, Леонaрдо вместе с еще четырьмя молодыми людьми был публично - но aнонимно - обвинен в содомии. Хотя прaвящее семейство Медичи к гомосексуaлизму относилось терпимо, содомия остaвaлaсь вне зaконa и нaкaзывaлaсь смертью. Леонaрдо зaключили в тюрьму, но скоро выпустили; предполaгaется, что он отделaлся предупреждением блaгодaря мощным политическим связям другого обвиняемого из этой пятерки. Предупреждение однaко эффектa не возымело; Леонaрдо еще не рaз вступaл в гомосексуaльные отношения.
Портрет Салаи — ученика, возлюбленного, наследника художника и первого владельца «Джоконды» (работы неизвестного художника круга Леонардо)

Очень интересно! Спасибо)
Продолжаем!
Картина нидерландского живописца Винсента ван Гога «Ночная терраса кафе» была написана художником в Арле в сентябре 1888 года.


Для творчества художника данная картина является уникальной. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд..
Ван Гог писал своей сестре:
"По-правде говоря, я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный жёлтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар, и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватово-фиолетовые тона. Треугольные фронтоны зданий на убегающей вдаль улице под синим небом, усыпанным звездами, кажутся тёмно-синими или фиолетовыми, и там ещё зелёное дерево."
Существуют предположения, что в период создания этого полотна Ван Гог испробовал принципиально новый подход к воспроизведению окружающей действительности: он рисовал ночную террасу не в своей мастерской, как обычно все делали, а работал непосредственно под ночным небом. Как известно из журналистских сообщений, для работы в темное время суток художник с целью освещения, пользовался прикрепленными на шляпу свечами.
Фактических доказательств, которые подтверждали бы наличие столь неординарного головного убора, нет. Всего лишь раз об этом упоминается при переписке, где автор замечает несправедливый поход к роли одной свечи, а ведь ее вполне достаточно, чтобы исключить появление «традиционной ночи, с беловатым и холодным светом…»
В композиции картины исследователи усматривают влияние работы Луи Анкетена «Авеню де Клиши вечером"

Спасибо!
Одна из любимых картин!
И столько интересных подробностей!

Гоген посвящает в своих воспоминаниях ряд строк пребывания Ван Гога в Париже зимой 1886 года.
«Зима 86. Начинает падать снег — это зима. Я избавляю вас от сравнения ее с саваном — это попросту снег. Бедняки страдают. Хозяева зачастую не понимают этого.
Итак, в этот день снега по улице Лепик нашего доброго города Парижа пешеходы спешили больше обыкновенного. Ни малейшего желания пофланировать. Среди них некое существо, странное в своем смешном наряде, торопится добраться до внешнего бульвара. Оно завернуто в козий мех. Шапка того же меха. Все вместе: пальто, шапка, борода — все взъерошено. Точно погонщик быков.
Не будьте невнимательны и, невзирая на холод, идя своим путем, не пропустите без пристального рассмотрения его белой изящной руки и светлых, голубых, столь живых, столь интеллигентных глаз. Конечно, это бедный малый, но это не погонщик волов, а художник, он себя именует Ван Гогом. Торопливо входит он к торговцу, продающему «старые железные изделия, картины масляной живописи по дешевым ценам и стрелы дикарей». Несчастный художник, ты отдал частицу своей души, когда писал этот холст, который ты собираешься теперь продать! Маленький натюрморт, розовые креветки на розовой бумаге. «Можете вы мне дать за это полотно немного денег? Наступает срок платежей». — «Ах, черт возьми, друг мой, покупатель становится капризным. Он требует от меня дешевого Милле. А потом, знаете ли вы, — прибавляет торговец, — ваша живопись не очень-то весела. Говорят, что вы талантливы. Что делать, придется вам чем-нибудь помочь. Вот, получите сто су…» И круглая монета прозвенела по прилавку.
Ван Гог взял монету без возражения, поблагодарил торговца, вышел и с трудом поднялся по улице Лепик. А когда дошел до своего жилища, бедная женщина, «вышедшая из Сен-Лазар», улыбнулась художнику, желая привлечь его… Красивая бледная рука показалась на миг из пальто. Ван Гог был любитель чтения. Он подумал о «Проститутке Элизе», и его монета стала собственностью проститутки. Быстро, как бы стыдясь своей доброты, он скрылся, оставшись с пустым желудком. Роман Гонкура “Девка Элиза” был о женщине, ставшей проституткой не из-за нищеты, а из-за своей физиологии. Оба, по Гогену: “бедная женщина” и художник, - настаивают на своей самости и достойны восхищения.
Зима 94 . В зале № 9 в Отеле аукционов аукционер продавал коллекцию картин. Я вошел. "400 франков - "Розовые креветки"! 450! 500! Скорей, господа: это стоит больше этой цены. Никто ничего не говорит? Снято с торгов!" Я удалился в раздумье. Я думал о "Проститутке Элизе" Ван Гога…"



В этих голландских “ Креветках и мидиях ” Ван Гога нет ещё той светозарности, что осенила его на юге Франции. Есть только недовольство пошлостью. Да, пошлостью. В Голландии, славившейся великими натюрмортами еды, к еде стали относиться, как к чему-то, от чего надо скорей избавиться. Спешка. Всемирная спешка. А мидии с креветками можно сварить за пять минут и съесть. Этот мрак колорита есть отрицание того, что ценили импрессионисты – ценности мгновения. В “Едоках картофеля” этот нюанс ещё сильнее виден. Картофель – чудо-продукт, покончивший с голодом в Западной Европе в принципе. Ну и тьфу на него! Ван Гог головой ещё не знал про себя, что он за аристократизм. Но знало подсознание…



«Я позавтракал куском сухого хлеба и стаканом пива, — рассказывает он в одном из писем. — Это средство Диккенс рекомендует всем покушающимся на самоубийство как верный способ на какое то время отвратиться от своего намерения».
Здоровье его подорвано лишениями (он сидит на одном хлебе и много курит, чтобы обмануть голод)… один за другим у него выкрошились 12 зубов, пищеварение расстроилось, он кашляет, у него бывают рвоты «Я быстро превращаюсь в старикашку – сморщенного, бородатого, беззубого – это в 34 года». Он почти ничего не ест, зато много пьет кофе и понемногу спиртное. Пристрастился к абсенту, к этому мутному и ядовитому напитку… Четыре дня подряд пьет только кофе – 23 чашки.
Винсент особо плохо переносит зиму. Он то впадает в депрессию, то предается вспышкам неожиданного гнева, с каждым днем становясь все более раздражительным и нетерпимым». 20 апреля – «возбуждение минувших недель спадает – он вновь ощущает физическую немощь . Лето его любимый сезон, но и тогда: «…он часто чувствовал себя подавленным, не мог сопротивляться черной меланхолии – особенно в пасмурные дождливые дни»
В конце 1888 г. Ван Гог в течение двух месяцев жил и работал вместе с Гогеном. Вечером они регулярно посещали дом терпимости и кафе, где всегда заказывали абсент. На фоне его потребления у Ван Гога развиваются галлюцинации, послужившие причиной ссоры с Гогеном и «ярости против самого себя», в результате которой он отсек себе левое ухо, положил его в конверт и отдал проститутке. После этого довольно крепко уснул, позднее с трудом воспроизводил произошедшие с ним драматические события.
Сведения о психических расстройствах Ван Гога быстро распространяются среди жителей Арля. Окружающие его постоянно третируют, подвергают остракизму: «тронутый» кричат ему вслед и кидают камни… Ходит в меховой шапке, в одежде, испачканной краской, в жару носит теплое пальто и шейный платок…



Позднее жители написали петицию мэру городка, требуя отправить Ван Гога в психиатрическую лечебницу. На фоне лечения наблюдается лишь незначительное улучшение. По-прежнему «глубокая печаль тяготит его душу». Порой его «охватывает беспричинная странная тоска, а иногда чувство пустоты и усталости в мозгу»
1890 г. «Если бы не твоя дружба, я без сожаления пошел бы на самоубийство, и, как я ни труслив, я все-таки кончил бы им». Самоубийство – это та «отдушина», через которую «нам дано выразить протест», – пишет он в письме брату.
Самоубийство Ван Гога было обдуманным и подготовленным актом. Он взял пистолет у знакомого под предлогом охотиться на ворон, несколько дней носил его с собой. «Винсент ходит мрачный, встревоженный», – признается трактирщику, что ему больше невмоготу, что у него нет сил жить». Очередной приступ «безысходной тоски», очевидно, явился той последней каплей, приведшей к осуществлению задуманных суицидальных замыслов.

"Картины Ван Гога несут на себе печать осознанного стремления постигнуть и раскрыть характер, печать неутолимой жажды выразить сущность изображаемого, печать глубокой, почти детски-наивной любви к природе и истине. Этот сильный, правдивый художник с горячей душой - вкусит ли он когда-нибудь радость признания среди широкой публики? Едва ли. С точки зрения нынешнего буржуа Ван Гог слишком прост и в то же время слишком тонок. Он никогда не будет понят до конца никем, кроме его же собратьев-художников." (Ж. Альбер Орье)

Керсмакерс в своих воспоминаниях рассказывает также о том, как осенью 1885 г. они отправились вместе с Винсентом Ван Гогом в Амстердам, чтобы посмотреть музей (Rijks-museum), и как Винсент в своем волосатом пальто, с вечной меховой шапкой на голове, совершенно спокойно писал на вокзале, в зале ожидания, маленькие виды города; как они осматривали Рембрандта и как нельзя было оторвать Винсента от "Еврейской невесты". В конце концов, он произнес: "Поверите ли, я бы отдал десять лет жизни за право просидеть перед этой картиной четырнадцать дней, питаясь коркой черствого хлеба". Как помним..другой хлеб он не ел.



Конечно, нельзя не вспомнить как минимум одного (двух) не менее знаменитых голландцах.

РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН

Великий мастер! И СТОИК! В отличии от Ван Гога..в жизнестойкости ему не откажешь! Вера в себя Рембрандта никогда не покидала и до последнего..один за одним он ваял свои шедевры.
Сложно сказать..что для художника трагичнее так и не узнать о своем признании..или как в случае с Рембрандтом..попасть на гребень успеха..а умереть в не выкупленной..а взятой в аренду могиле.

Рембрaндту от итaльянского искусствa было мaло толку. Он игнорировaл Рaфaэля, свысокa поглядывaл нa Леонaрдо и отмaхивaлся от Микелaнджело. Он дaже откaзaлся совершить трaдиционное художническое пaломничество в Рим.
Впрочем, кое-что он позaимствовaл у великих итaльянцев: он подписывaл свои произведения только именем - просто "Рембрaндт". Кaк Рaфaэль, Леонaрдо и Микелaнджело до него (или Шер, Принц, Мaдоннa после него), он был известен исключительно по имени. Кaково сaмомнение!

К счaстью, претензии Рембрaндтa было чем опрaвдaть. Его исполненные дрaмaтизмa кaртины нa исторические сюжеты и вырaзительные портреты ошеломляли и пленяли публику семнaдцaтого векa, по крaйней мере до тех пор, покa эстетические воззрения художникa и вкусы голлaндцев рaдикaльно не рaзминулись.

Еще он был большим любителем селфи! Почти 80 автопортретов (вопрос подлинности всех правда спорный). Современные психологи поставили бы ему диагноз обессивно-компульсивное расстройство, для которого характерно постоянное желание себя запечатлять..компенсируя таким образом отсутствие самоуважения. Но благодаря именно этому расстройству мы нaблюдaем, кaк художник меняется с возрaстом: кaк отрaстaют его волосы, сновa укорaчивaются и опять удлинняются; кaк прежде острый взгляд стaновится стaрчески мутным, a шишковaтый нос все рaздaется вширь, покa нa изрытой годaми коже не проступaют вены. Иногдa Рембрaндт экспериментирует с рaзличными вырaжениями лицa, передaвaя удивление, гнев или глубокое потрясение. Порою он предстaет в кaкой- нибудь роли - нищего или постaревшего, испещренного морщинaми святого Пaвлa.







Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. На последних автопортретах, ставших вершиной его, не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат.

Проницaтельный взгляд и горькaя усмешкa человекa, познaвшего тщету честолюбивых нaдежд…

Спасибо!!!
Как много всего интересного я узнаю от тебя!

«Я еще не умел ходить, а уже любил женщин», – говорил Огюст Ренуар. Он считал, что именно женщины приносят в мир красоту и радость, а эти два явления – главнейшие в искусстве: «Для меня картина… должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да – красивой! В жизни достаточно скучных вещей…».
Когда говорят о чудесной силе преображения в искусстве, то, наверное, в первую очередь приходят ассоциации с полотнами знаменитого французского импрессиониста Огюста Ренуара. Не преследуя цели фотографической точности, он создает настолько чувственные, светлые, гармоничные портреты, что каждый из них можно было бы назвать гимном женской красоте и радости жизни. Его упрекали в том, что его работы слишком далеки от реальности, но ведь в этом и состоит истинное мастерство художника – увидеть прекрасное в обыденном, передать собственные ощущения, запечатлеть красоту, не заметную окружающим. Как это и произошло с портретами актрисы Жанны Самари.

Слева – Феликс Надар. Портрет Жанны Самари, 1877. Справа – Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари, 1877


Слева – Шарль Эмиль Огюст Каролюс-Дюран. Жанна Самари, 1885. Справа – Жанна Самари. Фото, 1890

Все, кто видел фотографии актрисы Жанны Самари и портреты работы Огюста Ренуара, наверняка замечают разительную несхожесть прототипа с тем образом, который создал художник. Не искажая ни одной черты, Ренуар словно доводит каждую из них до совершенства. На портретах актриса выглядит куда более изысканно, утонченно и аристократично, чем в жизни.


Феликс Надар. Жанна Самари в роли Ночи, 1877

На фотопортрете Жанны Самари знаменитого фотохудожника Феликса Надара заметны все недостатки, которых Ренуар словно не замечает: тяжеловесный подбородок, простоватая внешность, будничная прическа, полноватая фигура – словом, ничем не примечательная заурядная женщина «из народа».


Луиза Аббема. Портрет Жанны Самари, 1879
Жанна Самари была на тот момент начинающей, но уже довольно популярной актрисой театра «Комеди Франсез». Она дебютировала в 18 лет в роли Дорины в «Тартюфе» Мольера. На момент знакомства с Ренуаром ей было 20. Говорят, на сцене она преображалась. Ее актерским амплуа были субретки – традиционные комедийные персонажи, бойкие и хитрые служанки, помогающие господам в любовных интригах. Такие образы вполне соответствовали ее внешнему облику.


Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари, 1877
Ренуар написал три портрета Жанны Самари, в период с 1877 по 1880 гг. Они познакомились в салоне мадам Шарпантье, после чего родители Жанны заказали ее портрет. Уже в этой работе Ренуар создал тот невероятно пленительный и нежный образ, который до сих пор ассоциируется с именем Жанны Самари. Первый портрет находится в коллекции театра «Комеди Франсез».


Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари, 1877
Через месяц художник приступил к работе над следующим портретом, который вызвал противоречивую реакцию. Эмиль Золя писал: «Несомненный успех выставки – белокурая веселая головка мадемуазель Самари».Наверное, нельзя сказать о портрете Жанны Самари лучше, чем Луи Леруа: «Приятная неопределенность в исполнении, неподдельная примитивность рисунка и небольшие зеленоватые оттенки на полной груди прекрасной дамы долго держали меня в плену! В блюдо из красок одновременно входит ваниль, красный крыжовник и фисташки. Этот портрет можно есть ложкой!».
Но некоторые критики были возмущены: «Какой странный портрет! Невозможно представить себе что-либо более далекое от оригинала».


Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари, 1878
В 1878 г. Ренуар создает еще один портрет, на котором актриса изображена в полный рост, в бальном платье. Женщина настолько красива, что от нее невозможно отвести взгляд – настоящая аристократка!



Огюст Ренуар. Автопортреты, 1875 и 1876

Жанна Самари ушла из жизни очень рано – в 33 года она скончалась от тифа. Муж хранил ее портрет до самой своей смерти, после чего его выкупил для своей коллекции Иван Морозов. Так картина оказалась в России, как и портрет 1878 г.

А тебе за активное участие! О чем думает 98% юзеров ннова и как планируют сдавать в мае экзамен по истории искусства..я не знаю!((((

))) Мне это доставляет огромное удовольствие!
Полагаю, мои изыскания в области живописи тебе, опытному искусствоведу, явно не в новинку)) Надеюсь ещё и на сторонний интерес))

Гыыыыыыы..хоть сложившееся мнение обо мне и слеХка!)))..ошибочное..тайну не открою..если напомню,.что не бывает двух одинаковых рассказчиков. Каждый расставит акценты на том..что ему ближе. Так что у нас с тобой взаимовыгодный обмен!

Вот и славненько!))

Оу! Светочь негасимый на ветвях ннова, если доживём до мая,(что "дай Бог каждому")), сдавать придётся другие анализы экзамены..

А относительно мая, вы, пожалуй, правы! Не до зачётов…

В тот месяц май, в тот месяц мой
во мне была такая лёгкость
и, расстилаясь над землей,
влекла меня погоды лётность.(с)
)))

Вот-вот ! Погоды лётные
А ещё ведь и картошку сажать !!!

)))) Вот и поговорили о высоком!

у меня для таких разговоров,по графику, пара дней в июле ,после сенокоса, да денёк другой в сентябре , и то если год грибной..
а щас выше прогноза погоды не улететь..

А погоды нынче очень переменчивы!
Был у нас один собеседник мужицкого пола, да и тот, похоже, потерян безвозвратно…(((

Дык… ((( то холод ломит, то дорога заваливается… так и бегаешь от колуна к лопате…

может я ,тогда побуду хоть приходящим заглядением ??

Выбирать-то не приходится!
Приходящий это лучше, чем ушедший и не вернувшийся)))

Нуу …тут уж "или дудочка, или кувшинчик !"…. в том смысле ,что или удочка, или шляпка..

Значит между возможносмтью ходить культурным или сытым..Вы выбираете второе?
Ясно.
Божемой..как далеко может увести меня моя наивность………………(
Как далеки Вы от ВанГога(((((

зЫ..хорошо..я подума. что можно сделать..чтоб и волки сыты..и..эээ продолжите фразу!..я от расстройства затрудняюсь(

Синьора, я,такто, выбираю возможность ходить , в принципе..

((((((
Простите , как неоправданную надежду… Но , с другой стороны тоннеля, Ваш ВанГога от меня на таком же расстоянии… просто я голых тётек перестал рисовать классе в восьмом, а он ,видимо, так на этом уровне и удержался..

пс. Матерного волка на мякине не купишь… Так что волкам волковое, а исскуству , уж извините , исскуственное..

Раз речь зашла о музАх..

Алисе Прен - Кики с Монпарнаса или Королева Монпарнаса!

Её писали Моисей Кислинг, Фужита, Пер Крог, Эрмина Давид и многие другие. Фотографировал Брассай, ваял Пабло Гаргальо.
В 1921 стала подругой и моделью Мана Рэя, оставившего её многочисленные фото, включая знаменитую «Скрипку Энгра»



и снимавшего её в своих экспериментальных фильмах (она снялась также в «Механическом балете» Фернана Леже и др.).
Французская певица, актриса, художница, но прежде всего — знаменитая натурщица, модель сюрреалистов и художников Парижской школы.
Все аспекты жизни на Монпарнасе были пропитаны свободой и экспериментами. Попавшим туда предоставлялась возможность самореализоваться: художественно, интеллектуально, политически и сексуально. В этом был аристократизм индивидуала, и Кики была величайшим индивидуалом. В одиночку и в силу особенностей характера из нижайшего общественного класса, из крайней нищеты она вошла в артистические круги и стала одной из самых видных в них личностей в период между двумя мировыми войнами.
Естественная творческая изобретательность Кики расцвела во вседозволительной атмосфере Монпарнаса.
И все же Кики была художникам скорее подругой, нежели профессиональной моделью.

В 1930-х держала на Монпарнасе кафе «У Кики».
Похоронена в Париже, на кладбище Монпарнас. В её честь названа одна из разновидностей лилейника.

1920. Джулиан Мандель. Кики с Монпарнаса



1922. Ман Рэй. Кики с Монпарнаса



1929. Кики избрана королевой Монпарнаса



1937-1939. Гастон Пари. Кики с Монпарнаса.



1920. Густав Гвоздецкий. Кики с Монпарнаса



1920-е. Моисей Кислинг. Кики с Монпарнаса



1922. Леонард (Цугухару) Фуджита. Лежащая обнаженная. Модель Кики с Монпарнаса



1923. Ман Рэй. Кики






1924. Моисей Кислинг. Кики с Монпарнаса



1925. Луиджи Корбеллини. Кики с Монпарнаса




1927. Леонард (Цугухару) Фуджита. Кики с Монпарнаса с голубой лентой в волосах



1933. Mоисей Кислинг. Кики с Монпарнаса в красном платье



Пер Лассон Крог





1954. Ман Рэй у одного из его портретов Кики с Монпарнаса,

Хороша!)
" На нее необыкновенно приятно смотреть. Обладая, прежде всего, прекрасным лицом, она сделала из него произведение искусства. У нее изумительное тело, красивый голос (разговорный, а не певческий), и она, безусловно, господствовала в той эпохе Монпарнаса более, чем королева Виктория когда-либо господствовала в викторианской эпохе." Эрнест Хемингуэй
Ман Рэй 1924г.

Пабло Гаргальо 1928г. Лувр

Поразил своей похожестью на Модельяни вот это портрет художника Моисея Кислинга.

Оказывается, Амедео Модильяни был его ближайшим другом и сильно повлиял на его творчество.

Портрет М.Кислинга работы А.Модельяни 1916г.

Кислинг был очень дружен с Модильяни, и так случилось, что именно ему пришлось заниматься организацией похорон Амедео, умершего 24 января 1920 года в результате воспаления легких. Он же помогал снять посмертную маску Моди.

Жизнь и смерть Микеланджело Меризи да Караваджо..больше похожа на биографию члена бандитской группировки или мафиозного клана…чем на путь гения искусства. Драки..суды..убийство..бега.
История изучения жизни и творчества Караваджо тяжелая и непростая и для биографов. Почти все факты жизни художника добыты из записей его врагов или из судебных протоколов. У него не было прижизненного биографа, он никогда не вел дневников, не писал писем друзьям или родным (Как Питер Пауль Рубенс), не писал стихов (как Микеланджело Буонарроти), не создал какого-то трактата о живописи (как его враг Джованни Бальоне), нет ни одного достоверного допортретного эскиза или какого-либо другого рисунка художника к его картинам . Не сохранены факты о дне его рождения, а даты жизни и смерти взяты из эпитафий, которые собирал адвокат Марция Милези, хранящихся ныне в Ватикане.
Но чем трагичнее складывалась его судьба..тем более мощное и драматичное искусство он создавал. Великий и любимый! И дальше все о нем.
Если его тезка Микела́нджело Буонарро́ти и славился гневливым нравом..но надо полагать все таки умел или пойти на компромисс или отступить..то этот …………………………
..мог швырнуть в лицо официанта блюдо с горячими артишоками…
..забросать камнями окно владелицы снимаемой им мастерской: женщине не понравилось, что Караваджо просверлил в потолке помещения дырку…
..в споре за право переспать с проституткой убить!( сутенер по имени Рануччо Томассони испытал на себе всю тяжесть его гнева, когда возник спор о Филлиде Меландрони, проститутке, с которой оба мужчины хотели переспать. Первоначально считается, что борьба началась из-за теннисного матча, но новая информация раскрыла всю правду об инциденте, который привел к смерти Томассони. В связи с сексуальным характером их конфликта Караваджо пытался кастрировать свою жертву, намереваясь оставить его в живых. К сожалению, художник не очень много знал об анатомии и случайно убил Томассони, повредив его бедренную артерию. Даже притом, что о дуэли была договоренность, Караваджо был обвинен в убийстве и заочно приговорен к смерти.

Он бежал, сначала в Неаполь, потом на Мальту, с Мальты на Сицилию.. а затем в небольшой город в Италии..

Кaрaвaджо был предaн нaтурaлизму, и один из его рaнних биогрaфов дaже зaявил, что "лишь Природу мнил он достойной своей кисти". Но иногдa реaлизм зaводил его слишком дaлеко. Тaким крaйним случaем является история создaния полотнa "Воскрешение Лaзaря" (1609). Кaрaвaджо зaкaзaли изобрaзить новозaветную притчу о воскрешении Христом Лaзaря нa третий день после погребения. В пылком стремлении к предельной достоверности Кaрaвaджо прикaзaл выкопaть недaвно зaхороненное тело. Он нaнял двух рaботников в кaчестве моделей и покaзaл им, кaк нaдо стоять, держa в рукaх труп. Одурев от зловония, те бросили тело. Кaрaвaджо достaл кинжaл и зaстaвил их продолжить рaботу. Рaботники не сомневaлись, что художник пустит в ход оружие, и поэтому покорно подняли труп - во избежaние больших неприятностей.




Когдa из Римa пришло известие о том, что прощение вот-вот будет дaровaно, Кaрaвaджо воспрял духом: еще не все потеряно! Едвa зaлечив рaны, он отплыл из Неaполя нa небольшом корaбле, но когдa шторм вынудил судно искaть убежищa в прибрежном городке, художник был aрестовaн нaчaльником гaрнизонa, который по ошибке принял его зa местного бaндитa. Зa крупную взятку Кaрaвaджо освободили, но к тому времени корaбль уже плыл нa север, увозя все имущество художникa. Желaя догнaть корaбль, Кaрaвaджо в отчaянии пустился в путь пешком под пaлящим солнцем итaльянского летa. Что произошло дaльше, остaется не проясненным. Вероятно, он пaл жертвой мaлярии или кaкой-то иной болезни либо ослaбел от полученных рaнее рaн. Кaк бы то ни было, срaженный лихорaдкой Кaрaвaджо умер 18 июля 1610 годa в возрaсте тридцaти восьми лет. Он тaк и не узнaл, что в Риме ему было дaровaно полное прощение.

Нет места.. где похоронен буйный гений. Известно лишь..что уже целое столетие пляж Фенилья притягивает к себе туристов. 400 лет назад на безлюдном тогда побережье близ рыбачьего городка, в 160 километрах от Рима, оборвалась жизнь великого Караваджо…
О его смерти узнали из сообщения в информационном листке «аввизи» спустя две недели. Ошеломленные известием друзья художника предприняли собственное расследование. Но никто из местных жителей не знал о трагедии, разыгравшейся здесь 18 июля 1610 года. Микеланджело да Караваджо исчез…


На месте предполагаемой гибели на пляже Фенилья рядом с сосновым бором 18 июля 2002 года был торжественно открыт монумент из белого каррарского мрамора, на котором высечено искажённое гримасой ужаса лицо с ртом, раскрытым в предсмертном крике о помощи. Возможно, так оно и было на самом деле в тот трагический день.




Автор памятника, скульптор Джанфранко Романьоли, бесспорно исходил из знаменитой картины Караваджо «Голова Медузы», выразив тем самым своё неприятие официальной версии о кончине художника из-за болезни.

Я думаю..что смерть Караваджо..самая что ни на есть вендетта в действии! Вендетта рода Томассони!

Поразительно! Не прожив и сорока лет своей бурной и драматичной жизни, этот великий художник успел создать такое большое количество гениальных картин. В литературе называют цифру 92.
Интересно, что не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, все свои сложные композиции Караваджо сразу реализовывал на холсте.

Одну из его картин «Святой Иероним в размышлении»1606г. удалось увидеть в прошлом году в музее монастыря Монсеррат.

26.03.1483-06.04.1520 Рафаэль
28.09.1573-18.07.1610 Караваджо
30.03.1853-29.07.1890 Ван Гог

мод

ага! ваще полный мод !

)))))))

)))

тема стала настолько большой, что надо её дробить…
вот ещё пять копеек в общую копилку:

Если вы вспомните картины фламандцев, то заметите, что на них преобладают красно-желто-коричневые цвета… а всё потому, что…

Раньше синюю краску добывали из полудрагоценного минерала лазурита, она была дорогой и очень ценной, но затем случайность изменила историю.

Добыча и переработка минерала с VI века велась почти исключительно в Афганистане. Импортированный на европейские рынки через Венецию, он стоил в золоте пятикратно своему весу. Лазурит использовали экономно и часто берегли для богатых покровителей, а покупать его могли только процветающие художники.


«Сена в Шарантон», 1874, Жан-Батист Гийомен

Мы часто воспринимаем как должное ослепительный спектр цветов в старых картинах. Ранние шедевры Ренессанса полны драгоценных глубоких оттенков.

Художники маньеризма, например Бронзино, использовали шокирующие сочетания цветов, лежащие за пределами натуралистического восприятия. Грандиозные художники эпохи барокко, такие как Караваджо, подчеркивали яркие оттенки драматическими темными тенями. Они максимизировали свое визуальное воздействие, несмотря на ограниченный диапазон натуральных цветов. И всегда синий цвет был особенно ценен.


«Святое семейство с Иоанном Крестителем», 1540, Аньоло Бронзино

Но в один прекрасный исторический момент все изменилось: в конце эпохи барокко, в середине XIX века, появилась краска — прусская синяя, берлинская лазурь.

Это получилось случайно, в результате неудачного производства.


«Вертумн и Помона», 1740, Буше

Генрих Дисбах, производитель краски, спешил сделать партию красного пигмента, который получался из вареных насекомых кошенилей, квасцов, сульфата железа и калийных удобрений.

Что-то там не задалось, и, когда Дисбах пришел утром в мастерскую, он обнаружил вместо красного синее вещество глубокого оттенка. Дисбах и алхимик Диппель, с которым он работал, быстро поняли коммерческий потенциал этого нового пигмента и начали его производить, продавая художникам при прусском дворе.


«Пикник», 1725, Бонавентура де Бар

Теперь художники смогли смешивать на своих палитрах гораздо более широкий спектр цветов. Они экспериментировали с цветными гармониями, создавая иллюзии глубины в новых оттенках.


«Счастливые любовники», 1760-65, Фрагонар

Прусский синий был создан в алхимической «лаборатории» в нужное время. Он резонировал распространение грандиозного научного откровения и катализировал целое новое направление в выражении чувств и восприятии мира человеком.


«Портрет графини Терезы Кински», 1793, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён

Источник: thehz.ru

Спасибо! Ценно!